MURAL

11.09 Edit This 0 Comments »
Mural Diego Rivera 's yang menggambarkan sejarah Meksiko di Istana Nasional di Mexico City

Mural The San Bartolo

CeritaJataka dari gua-gua Ajanta , c. 200 BC - 600 AD 200 SM - 600 Masehi

Frescography CAM dirancang oleh Rainer Maria Latzke, digital dicetak di atas kanvas

Lukisan Ceiling , oleh Jean-André Rixens . Salle des Illustres, Le Capitole, Toulouse, France . Salle des Illustres, Le Capitole, Toulouse, Perancis .
MURAL ( Semua artikel dan gambar diambil dari http://en.wikipedia.org/wiki/Mural)

Mural adalah suatu karya seni yang diciptakan atau diterapkan secara langsung pada dinding, langit-langit atau permanen pada permukaan besar lainnya. Karakteristik khusus yang membedakan lukisan mural adalah bahwa unsur-unsur arsitektur ruang yang diberikan harmonis dimasukkan ke dalam gambar.

Sejarah

Mural pertama kali ditemukan seperti lukisan di Gua Chauvet di departemen Ardèche selatan Perancis (sekitar 30.000 SM). Banyak mural kuno dapat ditemukan dalam kuburan Mesir (sekitar 3150 SM), [1] di istana-istana Minoan ( periodeTengah III, periode Neopalatial, 1700-1600 SM) dan di Pompeii (sekitar 100 SM - AD 79).

Di zaman modern, istilah ini menjadi lebih terkenal misalnya, di Meksiko muralista "gerakan seni" ( Diego Rivera , David Siqueiros , atau Jose Orozco ). Ada berbagai gaya dan teknik. Yang paling terkenal mungkin fresco , yang menggunakan-larut cat air dengan mencuci kapur lembab, penggunaan yang cepat dari campuran yang dihasilkan di atas permukaan yang besar, dan sering pada bagian (tetapi dengan rasa keseluruhan). Warna akan meringankan saat kering. Metode marouflage juga telah digunakan selama ribuan tahun.

Mural saat ini dibuat dalam berbagai cara, menggunakan minyak atau media berbasis air. Tipe atau gaya dapat bervariasi dari abstrak ke trompe-l'œil (istilah Perancis untuk "bodoh" atau "trik mata"). Diprakarsai oleh karya-karya seniman mural seperti Graham Karat atau Rainer Maria Latzke pada 1980-an, trompe-l'œil lukisan telah mengalami kebangkitan di gedung-gedung swasta dan publik di Eropa. Saat ini, keindahan mural dinding telah menjadi jauh lebih banyak tersedia dengan berbagai teknik atau fotografi gambar lukisan akan dipindahkan ke kertas poster atau kanvas yang kemudian disisipkan ke permukaan dinding (lihat wallpaper , Frescography ) untuk memberikan efek baik mural tangan dicat atau dibuat berdasarkan adegan realistis.

Teknik Mural

Dalam sejarah mural beberapa metode telah digunakan:

Sebuah Fresco lukisan, dari Italia affresco kata yang berasal dari lukisan kata sifat ("segar"), menggambarkan suatu metode, dimana cat diterapkan pada plester pada dinding atau langit-langit. The fresco Buon teknik terdiri dari melukis di pigmen dicampur dengan air pada lapisan tipis basah, segar, mortar kapur atau plester . Pigmen tersebut kemudian diserap oleh plester basah, setelah beberapa jam, plester mengering dan bereaksi dengan udara: itu adalah reaksi kimia yang perbaikan partikel pigmen di plester. Setelah itu lukisan akan tetap bertahan untuk waktu yang lama sampai berabad-abad dalam warna yang masih segar dan cemerlang.

" Sebuah Secco "lukisan dilakukan pada plester kering (Secco adalah" kering "dalam bahasa Italia). Pigmen sehingga membutuhkan media yang mengikat, seperti telur ( tempera , lem) atau minyak untuk melampirkan pigmen ke dinding.

"Mezzo-fresco", dilukis pada plester hampir-kering, yang didefinisikan oleh penulis Ignazio abad keenam belas-Pozzo sebagai "cukup kuat untuk tidak mengambil thumb-print", sehingga pigmen hanya sedikit menembus ke dalam plester. Pada akhir abad keenam belas ini sebagian besar telah mengikuti metode lukisan Buon, dan digunakan oleh pelukis seperti Gianbattista Tiepolo atau Michelangelo . Teknik ini memiliki, dalam bentuk pengurangan, keuntungan dari suatu karya Secco.

Material Material

Dalam Yunani-Romawi kali, kebanyakan encaustic warna tanah di lelehan lilin atau resin binder dan diterapkan dalam keadaan panas digunakan.

Tempera lukisan adalah salah satu metode yang tertua dalam lukisan mural. Dalam tempera, pigmen terikat dalam media albuminous seperti kuning telur atau putih telur dilarutkan dalam air.

Pada abad ke-16 Eropa, lukisan cat minyak di atas kanvas muncul sebagai metode yang lebih mudah untuk melukis mural. Keuntungannya adalah bahwa karya seni bisa diselesaikan di studio artis dan kemudian diangkut ke tujuannya dan ada melekat pada dinding atau langit-langit. Minyak cat dapat dikatakan menjadi media memuaskan setidaknya untuk mural karena kurangnya kecemerlangan warna. Juga pigmen yang menguning oleh pengikat atau lebih mudah dipengaruhi oleh kondisi atmosfer. Kanvas sendiri lebih tunduk pada penurunan cepat maka tanah plester.

Teknik Modern Mural

Muralists berbeda cenderung menjadi ahli dalam medium pilihan mereka dan aplikasi, apakah yang menjadi minyak cat, emulsi atau cat akrilik yang diterapkan oleh kuas, roller atau airbrush / aerosol.Klien sering akan meminta gaya tertentu dan artis bisa menyesuaikan diri dengan teknik yang tepat.

Konsultasi biasanya mengarah ke desain rinci dan tata letak mural yang diusulkan dengan penawaran harga yang klien menyetujui sebelum muralist dimulai pada pekerjaan. Area yang akan dicat bisa grid untuk mencocokkan desain memungkinkan gambar yang akan skala akurat langkah demi langkah. Dalam beberapa kasus desain diproyeksikan langsung ke dinding dan dijiplak dengan pensil sebelum lukisan dimulai. Beberapa muralists akan melukis langsung tanpa membuat sketsa terlebih dahulu, lebih memilih teknik spontan.

Setelah selesai mural dapat diberikan lapis akrilik pernis atau pelindung glasir untuk melindungi pekerjaan dari sinar UV dan kerusakan permukaan.

Sebagai alternatif untuk mural tangan dicat atau airbrushed, cetak digital mural juga dapat diterapkan ke permukaan. Mural Sudah ada dapat difoto dan kemudian direproduksi dalam kualitas dekat-ke-asli.

Kelemahan dari mural pra-fabrikasi dan decals adalah bahwa mereka sering diproduksi secara massal dan kurangnya daya tarik dan eksklusifitas sebuah karya seni yang asli. Mereka sering tidak dipasang pada dinding ukuran individu klien dan ide-ide pribadi mereka atau keinginan tidak dapat ditambahkan ke mural seperti yang berlangsung.The Frescography teknik, metode manufaktur digital ( CAM ) diciptakan oleh Rainer Maria Latzke alamat beberapa dan ukuran pembatasan personalisasi.

Sebuah "wallscape" adalah sebuah iklan besar pada atau melekat pada dinding luar bangunan. Wallscapes bisa dicat langsung di dinding sebagai mural, atau dicetak pada vinyl dan aman melekat pada dinding dengan cara sebuah billboard .Meskipun tidak secara tegas digolongkan sebagai mural, media cetak skala besar sering disebut seperti itu.Mural Iklan secara tradisional dicat ke bangunan dan toko oleh tanda-penulis, kemudian sebagai poster skala besar billboard .

Mural adalah penting dalam seni yang mereka bawa ke ranah publik. Due to the size, cost, and work involved in creating a mural, muralists must often be commissioned by a sponsor. Karena biaya, ukuran, dan bekerja terlibat dalam menciptakan sebuah mural, muralists harus sering ditugaskan oleh sponsor. Often it is the local government or a business, but many murals have been paid for with grants of patronage . Seringkali pemerintah daerah atau bisnis, tapi banyak mural telah dibayar dengan hibah dari patronase . For artists, their work gets a wide audience who otherwise might not set foot in an art gallery. Untuk seniman, karya mereka mendapat khalayak luas yang dinyatakan tidak mungkin menginjakkan kaki di galeri seni. A city benefits by the beauty of a work of art. Sebuah manfaat kota dengan keindahan sebuah karya seni.

Pentingnya Mural

Mural kadang-kadang dibuat melawan hukum, atau telah ditugaskan oleh bar lokal dan coffeeshops. Seringkali, efek visual merupakan daya tarik untuk menarik perhatian publik terhadap isu-isu sosial.Disponsori publik seni ekspresi-Negara, khususnya mural, sering digunakan oleh totaliter rezim sebagai alat kontrol massa dan propaganda. Namun, meskipun karakter propagandis dari yang bekerja, sebagian dari mereka masih memiliki nilai seni.

Mural dapat memiliki dampak yang dramatis secara sadar atau tidak sadar pada sikap orang lewat oleh, ketika mereka ditambahkan ke daerah-daerah dimana orang tinggal dan bekerja.Hal ini juga dapat dikatakan bahwa keberadaan besar, mural publik dapat menambahkan perbaikan estetika kehidupan sehari-hari penduduk.

Dunia mural yang terkenal dapat ditemukan di Meksiko , New York , Philadelphia , Belfast , Derry , Los Angeles , Nikaragua , Kuba dan di India . [1] Mereka telah berfungsi sebagai sarana penting komunikasi bagi anggota sosial, etnis dan ras dibagi masyarakat di masa konflik. Mereka juga terbukti menjadi alat yang efektif dalam membangun dialog dan pemecahan maka perpecahan dalam jangka panjang. Lukisan mural Kerala ini berada di dinding Hindu candi . They can be dated from 9th century AD. Mereka dapat tanggal dari abad ke-9 Masehi.

Mural The San Bartolo dari peradaban Maya di Guatemala , adalah contoh tertua dari seni di Mesoamerika dan tanggal pada 300 SM.

Banyak kota-kota pedesaan mulai menggunakan mural untuk menciptakan tempat-tempat wisata dalam rangka meningkatkan pendapatan ekonomi. Colquitt, Georgia adalah salah satu kota tersebut. Colquitt dipilih menjadi tuan rumah Konferensi 2010 Global Mural. Kota ini memiliki lebih dari dua belas mural selesai, dan akan menjadi tuan rumah Konferensi bersama dengan Dothan, Alabama , dan Blakely, Georgia . Pada musim panas tahun 2010, Colquitt akan mulai bekerja pada mereka Icon Mural.

Mural dan Politik
Gerakan mural Meksiko yang terkenal pada 1930-an membawa keunggulan baru untuk mural sebagai alat sosial dan politik. Diego Rivera , José Orozco dan David Siqueiros adalah seniman yang paling terkenal dari gerakan. Antara 1932 dan 1940, Rivera juga melukis mural di San Francisco , Detroit , dan New York City . " Pada tahun 1933 ia menyelesaikan serangkaian terkenal 27 panel lukisan berjudul Detroit Industri di dinding sebuah pelataran dalam di Detroit Institute of Arts . [2] Selama McCarthyisme tahun 1950-an, sebuah tanda besar ditempatkan di halaman membela bernilai seni dari mural saat menyerang politik sebagai "menjijikkan."

Pada tahun 1948 Pemerintah Kolombia tuan rumah Pan-Amerika IX Konferensi untuk mendirikan rencana Marshall untuk Amerika. Direktur dari OEA dan pemerintah Kolombia menugaskan Guru Santiago Martinez Delgado , untuk melukis mural di gedung kongres Kolombia untuk memperingati acara tersebut.Martinez memutuskan untuk membuat itu tentang Kongres Cucuta, dan dicat Bolivar di depan Santander, membuat marah kaum liberal, maka, karena pembunuhan Jorge Elieser Gaitan massa el bogotazo mencoba untuk membakar gedung DPR, tapi Angkatan Darat Kolombia menghentikan mereka. Bertahun-tahun kemudian, pada 1980-an, dengan liberal yang bertanggung jawab atas kongres, mereka melewati sebuah resolusi untuk menghidupkan seluruh ruang di Ruang Elliptic 90 derajat untuk menempatkan mural utama di samping dan ditugaskan Alejandro Obregon untuk melukis mural-partisan non yang surealis gaya.

Banyak mural berfungsi sebagai pengumuman pelayanan publik suatu kepentingan khusus, terutama untuk topik-topik politik seperti jenis kelamin, orientasi seksual, agama dan intoleransi. Hampir 2.000 mural telah didokumentasikan di Irlandia Utara sejak tahun 1970-an. (Lihat mural Irlandia Utara .)Mural yang tak berpolitik, namun mural terkait sosial meliputi dinding di sebuah bangunan tua, sekali penjara, di bagian atas tebing di Bardiyah, di Libya. Itu dicat dan ditandatangani oleh seniman pada April 1942, beberapa minggu sebelum kematiannya pada hari pertama Pertempuran El Alamein Pertama .Dikenal sebagai Mural Bardia , diciptakan oleh seniman Inggris, Swasta John Frederick Brill . [3]

Pada tahun 1961 Jerman Timur mulai mendirikan sebuah dinding antara Timur dan Berlin Barat , yang menjadi terkenal sebagai Tembok Berlin .Sementara di sisi lukisan Berlin Timur tidak diizinkan, seniman dicat di sisi barat Tembok dari tahun 80-an sampai jatuhnya Tembok pada tahun 1989.

Seniman yang telah diketahui/ dikenal seperti Thierry Noir dan Keith Haring dicat di Tembok, terpanjang di "Dunia kanvas ". Karya seni kadang rinci sering dicat selama dalam waktu beberapa jam atau hari. Di sisi Barat Tembok tidak dilindungi, sehingga semua orang bisa melukis di Tembok.Setelah jatuhnya Tembok Berlin pada tahun 1989 sisi Timur Tembok juga menjadi "populer" kanvas untuk banyak mural dan grafiti seniman.

Mural Tradisional

Banyak orang ingin mengekspresikan kepribadian mereka dengan komisioning seorang seniman untuk melukis mural di rumah mereka, ini bukan merupakan kegiatan eksklusif bagi pemilik rumah besar. Seorang seniman mural hanya dibatasi oleh biaya dan oleh karena itu waktu yang dihabiskan di lukisan, mendikte tingkat rincian, sebuah mural sederhana dapat ditambahkan ke terkecil dinding.

Komisi Swasta bisa untuk ruang makan, kamar mandi, ruang keluarga atau, seperti yang sering terjadi-kamar tidur anak-anak. Kamar seorang anak dapat berubah menjadi 'dunia fantasi' dari sebuah hutan atau trek balap , mendorong bermain imajinatif dan kesadaran seni.

Tren saat ini dinding fitur telah meningkat komisi untuk muralists di Inggris. Sebuah mural yang dilukis dengan tangan yang besar dapat dirancang pada tema tertentu, memasukkan foto pribadi dan unsur-unsur dan dapat diubah selama lukisan itu. Interaksi pribadi antara klien dan muralist sering merupakan pengalaman yang unik bagi seorang individu biasanya tidak terlibat dalam seni.

Komisi Umum mural di sekolah-sekolah, rumah sakit dan rumah-rumah pensiun dapat mencapai suasana yang menyenangkan dan ramah dalam lembaga-lembaga peduli.

Pada 1980-an, lukisan dinding ilusi mengalami kebangkitan di rumah pribadi. Alasan untuk ini kebangkitan dalam desain interior bisa, dalam beberapa kasus dikaitkan dengan pengurangan ruang hidup bagi individu. Faux fitur arsitektur serta pemandangan alam dan pemandangan dapat memiliki efek 'membuka diri' dinding.Ketel daerah membangun perumahan juga dapat menyebabkan perasaan orang menjadi terputus dari alam dalam bentuk gratis. Sebuah komisi mural semacam ini mungkin suatu usaha oleh beberapa orang untuk membangun kembali keseimbangan dengan alam.

Gaya grafiti mural

Baru-baru ini, grafiti dan seni jalanan telah memainkan peran penting dalam lukisan dinding kontemporer. Grafiti seperti / jalan seniman sebagai Keith Haring , Shepard Fairey , Mint & budak , Futura 2000 , Os Gemeos , dan Faile antara lain telah berhasil melampaui estetika seni mereka jalan di luar dinding lansekap kota dan ke dinding dan korporasi klien swasta. Seperti grafiti / seni jalanan menjadi aliran yang lebih utama di akhir 1990-an, pemuda yang berorientasi merek seperti Nike, Red Bull dan Wieden Kennedy telah berpaling ke grafiti / seniman jalanan untuk menghiasi dinding kantor masing-masing. Kecenderungan ini berlanjut hingga tahun 2000 dengan grafiti / seni jalanan memperoleh pengakuan lebih dari institusi seni di seluruh dunia.

Tile Mural

Tile tile lukisan mural, yang meliputi dinding lengkap dan memberi kesan seperti lukisan dinding. Tile mural biasanya ditemukan di negara-negara sekitar Laut Mediterania seperti Maroko , Tunisia dan negara-negara Arab, di Portugal dan Spanyol terutama dalam bentuk berwarna monochrom sering, Azulejo .

Azulejo (Portugis pengucapan: [ɐzuleʒu] , pengucapan Spanyol: [aθulexo] ) merujuk kepada bentuk khas Portugis atau Spanyol dicat, timah-berlapis , keramik tilework . Mereka telah menjadi aspek khas budaya Portugis , yang menyatakan tanpa gangguan selama lima abad tren berturut-turut dalam seni.

Azulejos dapat ditemukan di dalam dan di luar gereja , istana , rumah-rumah biasa dan bahkan stasiun kereta atau stasiun kereta bawah tanah . Mereka tidak hanya digunakan sebagai seni hias bentuk, tetapi juga memiliki kapasitas fungsional tertentu seperti kontrol suhu di rumah-rumah. Banyak aspek utama azulejos kronik sejarah dan budaya sejarah Portugis .

Hari ini beberapa perusahaan membuat mural tile kustom menggunakan dye sublimasi serta proses lainnya untuk ruang komersial dan perumahan. Gambar dalam Tile, Amerika Serikat adalah contoh produsen mural skala besar.

Muralis Terkemuka


KALIGRAFI GRAFFITI KARYA JULIEN BRETON

19.47 Edit This 0 Comments »
Ligth Kaligrafi Graffiti diambil dari http://farilla.wordpress.com/2011/02/16/cahaya-kaligrafi-graffiti-inspiratif-karya-julien-breton/

Fotografi Kaligrafi / Graffiti Inspiratif

19.38 Edit This 0 Comments »

Fotografi Kaligrafi / Graffiti Inspiratif karya Julien Breton

Julien Breton, alias Kalaam adalah cowok prancis dari Nantes. Pada tahun 2001 ia mulai belajar kaligrafi arab untuk mencapai, mencair dengan tulisan ‘tag’, sebuah kaligrafi baru yang merupakan perpaduan sempurna antara budaya timur dan barat. Tapi dia ingin lebih, dan dia melakukan semua ini membuat graffiti cahaya terbaik yang pernah ada sejauh ini, baik untuk komposisi dan fotografi.

Karya Julien Breton (alias Kaalam), sebuah kaligrafi dari Nantes, Perancis. Julien karya mulai pada tahun 2001, dan sangat dipengaruhi oleh kaligrafi Arab, grafiti hip-hop, dan filsafat Barat. Dalam kata-katanya sendiri, Julien menciptakan “kaligrafi dengan keinginan untuk melampaui makna kalimat, mengeluarkan energi, sebuah estetika tunggal, bentuk seimbang dan embusan berbeda dari penulisan tradisional dan surat perintah sewenang-wenang itu.” Di sini kita bisa melihat karya buatan tangan dalam penyelesaian

Sekarang, bukan maksud saya untuk membahas kaligrafi buatan tangan (meskipun yang paling baik), sebaliknya, saya ingin melihat proses nya fotografi cahaya-Graff yang mana ia menggunakan kombinasi bahasa tubuh, kaligrafi, koreografi, dan fotografi untuk menghasilkan produk akhir yang unik dan menakjubkan.

Light-Graff, fotografi kaligrafi mengambil keuntungan dari fotografi paparan panjang (5 menit +) dan menggunakan cahaya sebagai alternatif untuk tinta. Pada dasarnya, ia menulis di udara menggunakan berbagai lampu, dan menangkap ciptaannya menggunakan peralatan fotografi.

Menurut Breton, “adalah Prinsipnya sederhana: Kamera, ditempatkan pada tripod, mengambil foto dalam sebuah ‘Big Break.” Ini berarti fotografi yang dapat berlangsung dari 30 detik sampai beberapa puluh menit tergantung pada kecerahan tempat Prinsip yang sama digunakan oleh fotografer untuk memotret coretan lampu mobil.. Selama jeda lama, saya membangun kaligrafi menggunakan lampu dari berbagai bentuk dan warna, menggunakan pengaturan sebagai ‘latar belakang’.

Kaligrafi cahaya Breton memerlukan bukan hanya keterampilan kaligrafi tapi juga berbagai macam bahasa tubuh, koreografi, dan pertukaran hi-tech dengan fotografer dan seniman video. Namun melalui kesabaran dan keterampilan, Breton dan rekan-rekannya dapat mengubah hampir latar belakang apapun menjadi kanvas, dari pemandangan indah dan monumen bersejarah ke sisi bangunan atau punggung telanjang berkulit model dalam pose. Dan sejak awal tahun 2009, Breton telah bekerja dengan Digital Budak untuk mengembangkan proses baru untuk menciptakan kaligrafi virtual real-time.

GRAFFITI ART ATAU VANDALISME

05.15 Edit This 0 Comments »
Graffiti dahulunya adalah dianggap seperti pedagang kaki lima yang hanya bisa merusak keindahan/pemandangan kota(VANDALISM)....tetapi di zaman sekarang ,,graffiti sudah dianggap sebagai KARYA SENI(ART)...

Sebenarnya...apakah graffiti itu art atau vandalism....??
Sebuah tanda tanya besar bagi orang yang belum menguasai apa arti graffiti...
di sini anda dapat mengetahi itu...!!

Dinding-dinding di sepanjang Jalan Tamblong yang semula putih bersih, kini sedikit berwarna. Kini, selain dipenuhi oleh "flyers" dan poster yang ditempel sembarangan, coretan-coretan jahil yang dibuat dengan cat semprot, juga mulai memenuhi dinding-dinding tersebut. Bikin mata orang-orang yang lalu lalang, mau nggak mau seperti tersihir untuk melihat atau sekadar melirik. Katanya sih, itu adalah graffiti, coretan yang dibuat untuk mengekspresikan kebebasan.

Graffiti yang berasal dari bahasa Yunani "graphein" (menuliskan), diartikan oleh wikipedia.org sebagai coretan pada dinding atau permukaan di tempat-tempat umum, atau tempat pribadi. Coretan tersebut, bentuknya bisa berupa seni, gambar, atau hanya berupa kata-kata. Graffiti yang banyak bertebaran di jalanan kota Bandung, masih sebatas coretan kata-kata yang merupakan identitas geng atau malah hanya berupa nama. "Itu masih bisa dikategorikan sebagai seni, walau mungkin pada levelnya berbeda, ya," ungkap Roy, seorang pelaku graffiti yang sempat belia temui ketika membuat satu graffiti di sebuah distro di bilangan Jalan Burangrang, Jumat (9/12).
Penggunaan cat semprot untuk bikin sebuah graffiti, sudah mulai dikenal di New York, akhir tahun 60-an. Coretan pertama dengan cat semprot, dilakukan pada sebuah kereta subway. Seorang bernama Taki yang tinggal di 183rd Street Washington Heights, selalu menuliskan namanya, entah itu di dalam kereta subway, atau di bagian luar dan dalam bis. Taki183, gitu bunyi tulisan yang ia buat menggunakan spidol. Taki ini seperti ingin nunjukkin identitas dirinya. 183 yang ia tulis setelah namanya, nunjukkin tempat tinggalnya.

Gara-gara coretannya tersebut, orang-orang di seluruh kota jadi kenal dengan Taki, lewat coretan-coretan misteriusnya. Di tahun 1971, mister Taki ini diinterview oleh sebuah majalah terbitan New York. Dari situlah, kepopuleran Taki diikuti oleh anak-anak seluruh New York. Anak-anak ini tertarik karena kepopuleran bisa diperoleh dengan hanya menuliskan identitas mereka --disebut juga tagging-- pada bus atau kereta yang melewati seluruh kota. Semakin banyak nama atau identitas seorang anak, sudah pasti ia akan semakin populer.

Setelah spidol, media yang kemudian biasa digunakan adalah cat semprot, yang dipakai untuk nge-bomb (istilah untuk menyemprot) bagian luar kereta. Karena semakin banyaknya orang-orang yang bikin tagging, nggak heran kalau setiap writers, pengen punya style sendiri. Dari situ, mereka nambahin warna-warna yang eyecatching, efek-efek khusus, bahkan mereka mencoba untuk menuliskan namanya lebih besar. Dengan bantuan cat semprot, pengerjaan graffiti ini lebih cepet beres.

Makanya, untuk mengantisipasi tagging yang mulai mewabah, pihak kepolisian setempat sampai melarang penjualan cat semprot pada anak-anak di bawah umur. Saking banyaknya pelaku graffiti, di Meksiko pun diberlakukan aturan serupa. Bahkan, setiap pembeli cat semprot harus menunjukkan identitas yang jelas dan menyertakan alasan untuk apa cat semprot itu digunakan.

"Bikin graffiti di public space itu seperti punya gengsi sendiri. Selain itu adrenalin bakal terpacu, karena takut dikejar polisi atau gangster," kenang Roy, yang pernah ke-gap sama gangster pas bikin graffiti di public space. Yup. Selalu public space yang menjadi sasaran para seniman jalanan ini untuk berkreasi. "Sebagian orang ada yang nganggep graffiti sebagai karya seni, tapi nggak sedikit juga yang bilang kalau coretan-coretan itu malah ngerusak," kata Radi, seorang mahasiswa seni lukis Fakultas Seni Rupa dan Desain (FSRD) ITB.

Jika graffiti ini dilakukan tanpa seizin pemilik tempat, perbuatan ini dapat dikategorikan sebagai tindakan vandal. Mungkin banyak di antara Belia yang belum tau apa itu arti vandalisme. Vandalisme bisa diartikan sebagai tindakan yang merusak properti orang lain. It means, graffiti atau mural yang dilakukan tanpa izin di tempat-tempat umum, bisa dikategorikan sebagai vandalisme. Sementara, banyak orang yang berpendapat, kalau graffiti di dinding-dinding jalan, masih lebih baik daripada dinding-dinding tersebut kotor, tidak terawat, dan penuh dengan tempelan flyers atau brosur-brosur yang nggak penting.

Kalau Belia lewat Jalan Siliwangi, mata terasa lebih segar karena ngeliat mural di sepanjang dinding jalan, pasti setuju kalau karya seni yang seperti itu bukan termasuk perbuatan vandal. "Iyalah. Soalnya mural di Siliwangi itu legal kok. Pihak Pemda, sekitar dua tahun lalu, pernah ngasih proyek itu buat kita," kata Yogie, yang bareng Radi, jadi konseptor pembuatan mural tersebut.

Mural yang berarti lukisan pada permukaan yang lebar, memang terasa lebih legal dibandingkan dengan graffiti yang berkesan liar. "Bedanya sih, mungkin hanya pada medianya aja ya. Kalau graffiti banyak pake cat semprot, sementara mural make cat tembok. Kalau nyeni atau nggaknya ya, tergantung yang liat. Nggak ada parameter khusus," lanjut Yogie.

Senada dengan Yogie, Roy pun bilang kalau bagus atau jelek itu relatif. "Susah sih, kalau mau bilang bagus atau jelek. Isi tulisan-tulisannya, mungkin dibilang jelek tapi malah keinget terus sama yang baca. Tapi graffiti di film Alexandria saya bilang butut, sementara orang lain mungkin bilang itu bagus," tandas Roy sembari memberi contoh.

Legal atau nggaknya sebuah karya di jalanan, bagi Roy yang juga lulusan FSRD ini, tetap dinilai sebagai sebuah karya. "Di Jogja, graffiti dan mural malah dilegalkan. Pemerintah setempat ngebolehin, bahkan menyediakan lahan untuk para street art berkarya. Sementara di Bandung, belum ada pelegalan seperti itu. Beda ceritanya kalau lu punya duit," katanya sedikit berapi-api.

Alih-alih sebagai tindakan vandal, graffiti, mural, tagging, dan sebagainya adalah merupakan kebebasan berekspresi. Tetapi, kebebasan berekspresi saat ini masih didominasi oleh kaum berduit, yang mampu membeli tempat untuk menumpahkan kreativitasnya. Sementara para seniman jalanan, mesti sembunyi-sembunyi atau malah kejar-kejaran dengan pihak aparat hanya untuk berkreasi. "Seniman yang jelas-jelas bikin karya di privat place aja sempat dibakar aparat, apalagi street art yang berkarya di public space," lanjut Roy.

Setiap seniman punya style masing-masing untuk mengekspresikan karyanya. Makanya, tidak sedikit seniman yang malah "bersaing" untuk bisa menciptakan karya bagus di tempat yang lebih lebar, misalnya, atau untuk meraih kepopuleran. Selain saingan, ada juga proses pembelajaran yang diturunkan dari seniman yang tergolong kelas senior kepada juniornya. "Yang baru belajar biasanya jadi kenek dulu. Kerjaannya masih sebatas ngewarnain, atau bantuin yang gampang. Seniornya, yang bikin sketsa di kertas dan di dinding," ujar Roy.

Proses bikin graffiti atau mural kurang lebih sama. Pertama, sketsa dibuat pada kertas, lalu kemudian sketsa tersebut dipindahkan ke dinding. "Yang lebih gampang sih, si sketsa udah "ditembakkin" pake proyektor, jadi nggak perlu bikin sketsa di tembok. Tapi, ya, gengsinya mungkin lebih turun kalau dibantu pake proyektor," kata Roy lagi.

Nggak sedikit duit yang dikeluarin untuk bikin satu graffiti atau mural. "Untuk bikin gambar di tembok yang berukuran sedang, bisa habis kira-kira dua puluh kaleng cat semprot. Sementara ini (garasi distro yang sedang dibuat graffiti-red) abis 40an kaleng," jelas Roy.

Sayang banget kan kalau hanya ngabisin cat semprot untuk tulisan-tulisan yang nggak ada maknanya, atau malah bikin sebel orang yang liat. Radi dan Yogie pun punya pendapat serupa. "Kalau mau bikin graffiti atau mural, mending sekalian yang edun, daripada hanya tulisan atau gambar yang teu kaharti."katanya.

Graffiti sampai kapan pun mungkin bakal jadi kontroversi. Di satu pihak bakal bilang kalau graffiti itu perbuatan vandal, tapi pihak yang lain mengartikan seni, kebebasan berekspresi. Lain halnya di Yogyakarta, yang setiap seniman bebas berkarya, pihak pemerintah pun nggak perlu repot-repot ngejar-ngejar seniman yang bandel. Karya yang nggak bikin sakit mata, lebih-lebih sakit hati, tentu bakal diapresiasi dengan baik oleh masyarakat. Kebebasan berekspresi bisa saja diredam, tapi nggak bisa dihentikan.




Di Amerika lah graffiti pertama kali ditemukan, karena semakin banyaknya bomber-bomber yang membom-bardir sudut-sudut kota di Amerika, akhirnya pemerintah mulai menyediakan sebuah lahan untuk para bomber mengekplorasikan karya-karya mereka. Di Philadelphia misalnya. Pada tahun 1984, Philadephia Anti-Graffiti Network (PAGN) yang tadinya sangat menentang seni ini akhirnya meciptakan sebuah program yang diberi nama Mural Arts Program. Program ini menyediakan tempat yang sangat layak, namun jika para bomber tersebut membuat graffiti di luar wilayah tersebut, maka hukuman yang berat pun harus siap mereka terima.

Di kota New York tahun 1995, Mayor Rudolph Giuliani dari membuat sebuah pasukan yang dinamakan Anti-Graffiti Task Force, yaitu pasukan yang dibuat untuk memberantas para bomber yang berkeliaran di kota ini. Selain itu para penjual cat semprot hanya boleh menjual dagangannya pada orang yang sudah berumur 18 tahun ke atas dengan menunjukan identitas mereka tersebut. Para bomber yang tertangkap juga harus membayar denda sebesar US$ 350, yang tentunya sangat memberatkan para bomber. Akhirnya salah seorang bomber terkenal NYC yang bernama Zephyr melakukan serangkaian usaha untuk melegalkan kegiatan ini, yaitu dengan menulis surat ke pemerintah. Peter Vallone, Jr. yang pada saat itu menjabat sebagai anggota pemerintahan melegalkan permintaan tersebut pada tanggal 1 Januari 2006, namun dengan syarat para bomber yang melakukan kegiatan tersebut harus berumur 21 tahun ke atas.

Aliran atau gaya dalam graffiti cukup banyak, namun “tag” merupakan salah satu dasar yang harus dimiliki oleh para bomber. Tag merupakan gaya dalam menulis atau membuat gambar-gambar atau tulisan sehingga menarik, biasanya para bomber memiliki ciri khas masing-masing pada tag-nya tersebut. Selain tag ada pula yang disebut throw-up atau biasa disebut fill-in, ini adalah sebuah teknik menggambar dengan sangat cepat dengan menggunakan dua hingga tiga warna, di mana kecepatan menjadi tujuan utama dalam gaya yang satu ini.

Paling seru dalam graffiti ialah apa yang di sebut dengan wildstyle. Gaya ini adalah sebutan di mana seorang bomber dapat melakukan apa saja, baik itu dari segi desain atau pun pemilihan warna, dan karya yang paling ekstrim menjadi sesuatu yang paling menarik di sini. Para bomber pun saling menghasilkan karya-karya yang terkadang membuat seseorang harus memperhatikan dengan seksama maksud dan arti dari karya-karya mereka tersebut.


Graffiti sekarang mulai memasuki masa keemasannya, selain di Indonesia sendiri, di Amerika atau tepatnya di Brooklyn Museum sering diadakan pameran graffiti yang kini disebut juga sebagai seni kontemporer. Berbagai bomber profesional seperti Crash, Lee, Daze, Keith Haring dan Jean-Michel Basquiat menjadi pahlawan dalam seni graffiti. Sekitar 22 bomber ikut berpartisipasi dalam pameran ini. Lain di Amerika lain pula di Australia. Negara yang satu ini bahkan menjadikan graffiti sebagai lomba publik yang selalu memiliki jumlah peserta yang sangat banyak.
Semua artikel dan gambar diambil dari http://graffiti-indonesia.blogspot.com/
Postingan Lebih Baru
Postingan Lama