A, IDENTIFIKASI JENIS SENI RUPA 1. Macam-macam Karya Seni Rupa
a. Seni Rupa Atas (High Art) Istilah ini untuk menyebut seni yang dihasilkan untuk keperluan kemewahan produk-produk eksklusif, seni yang berhubungan dengan teknologi maju. Industri import yang berkaitan dengan pertumbuhan lapisan atas dan menengah masyarakat di kota besar. Oleh kaum terpelajar dinamakan pula : seni lukis, seni patung modern masuk ke golongan ini, begitu pula dengan yang disebut "desain" (Interior, Grafis dan Trimatra). b. Seni Rupa Bawah (Low Art) Merupakan seni rupa yang didistribusikan, produksi dan konsumsinya berlangsung di lapisan masyarakat sosial bawah dan menegah terutama di kota kecil dan di desa. Sebagai contoh misalnya: lukisan kaca, lukisan jalanan, lukisan becak, lukisan dan patung Bali yang banyak,dijajakan di jalanan. Seni rupa bawah dianggap kelas rendahan, seni rupa kelas bawah biasanya di produksi massal dan mudah di dapat serta murah harganya.
2. Unsur-unsur Karya Seni Rupa Unsur-unsur yang terdapat dalam karya seni rupa antara lain titik, garis, bidang, bentuk, warna, tekstur dan gelap terang yang mempunyai efek psikologis.
3. Ciri-ciri khusus Karya Seni Rupa Seni rupa merupakan salah satu cabang seni yang umumnya juga disebut dengan seni visual. Hal ini disebabkan penggambaran seni rupa berwujud bentuk-bentuk yang dinikmati melalui indera penglihatan, baik karya seni rupa dua dimensi maupun tiga dimensi.
4. Teknik Pembuatan Karya Seni Rupa Teknik yang dimaksud adalah cara melakukan sesuatu. Seni rupa menggunakan bermacam-macam teknik. Teknik yang digunakan dalam menggambar antara lain: linier, blok, arsir, dusel, pointilis, aquarel dan plakat. Teknik yang digunakan dalam pembuatan patung antara lain membutsir, memahat, mencetak, konstruksi dan masih banyak teknik yang dipergunakan dalam membuat karya seni rupa.
B. APRESIASI SENI RUPA Istilah apresiasi berasal dari bahasa Inggris yaitu "to apreciate" yang artinya menilai atau menghargai. Secara difinisi dapat diartikan bahwa apresiasi yaitu suatu kegiatan seseorang di dalam menilai atau menghargai karya seni. Penilaian yang lahir adalah melihat karya seni dapat bermacam-macam bentuknya. Hal ini timbul karena tingkat penilaian seseorang terhadap seni beragam dan dipengaruhi latar belakang, tingkat intelektual dan status sosial yang beragam pula. 1. Identifikasi Ciri-ciri Seni Rupa Karya seni rupa adalah karya yang mengutamakan nilai keindahan rupa (visual). Karya seni rupa yang baik adalah karya seni yang diciptakan berdasarkan prinsip-prinsip keindahan. keindahan karya seni rupa dapat diliohat dari aspek tema, kreatifitas, teknik pembuatan dan karakter (gaya perseorangan). a. Tema Tema adalah pokok pikiran, gagasan atau ide dasar. Tema tergantung kepada sesuatu yang dapat menarik minat perupa untuk kemudian diciptakan menjadi karya seni. Ragam hias seni rupa dapat diwujudkan berdasarkan tema-tema sebagai berikut. 1. Manusia dengan alam benda 2. Manusia dengan dirinya sendiri 3. Manusia dengan kegiatannya 4. Manusia dengan manusia lain 5. Manusia dengan alam sekitar
b. Kreatifitas Kreatifitas adalah kemampuan seseorang untuk mengubah dari barang yang sudah ada menjadi barang baru yang lebih baik.
c. Teknik Teknik adalah cara seseorang mencipta karya seni. Hal ini berkaitan dengan penggunaan media seni rupa. Teknik dipergunakan untuk mengolah unsur-unsur seni rupa, seperti garis, warna, tekstur dan gelap terang yang mempunyai efek psikologis. Oleh karena itu penggunaan teknik yang baik akan mempengaruhi mutu karya seni.
d. Karakter Setiap karya seni antara seniman yang satu dengan seniman yang lain pasti berbeda. Hal ini disebabkan beberapa aspek kejiwaan antara lain kemampuan, pengalaman batin dan kematangan. Hal-hal itulah yang menyebabkan adanya karakter/gaya perseorangan di dalam berkarya seni.
2. Membuat Tanggapan Tertulis tentang Seni Rupa Apresiasi yang timbul setelah menanggapi karya seni terdiri atas apresiasi aktif dan pasif. Tanggapan yang berupa tulisan bisa dikatakan apresiasi pasif, namun demikian kondisi ini cukup positif karena kebiasaan karena kebiasaan mengamati akan mendorong seseorang untuk turut menjadi apresiasi aktif. Dalam mengapresiasikan karya seni dikenal beberapa apresiasi yaitu: a. Apresiasi Empatik adalah apresiasi yang hanya menilai baik dan kurang baiknya saja sebuah karya seni berdasarkan penglihatan mata saja (indrawi) b. Apresiasi Estetis adalah apresiasi tentang keindahan dan mempunyai penilaian tentang keindahan yang ada pada karya seni tersebut. Menilai keindahan harus disertai pengamatan dan perasaan mendalam. c. Apresiasi Kritis adalah apresiasi yang sudah dalam tingkat penganalisisan. Sehingga penilaiannya bukan lagi sekedar memiliki, tetapi di analisis secara akurat sehingga hasilnya akan lebih baik, jelas dan terusrai dengan cermat.
TAK salah, sama sekali tak salah, ketika seorang pelukis memilih realisme sebagai teknik pengucapan artistik. Aliran yang dikenal sama tua dengan seni rupa itu telah melahirkan seniman besar semacam Edouard Manet, Jean-Francois Millet, atau da Vinci.
Bukankah lewat citraan realistis, seorang seniman tetap bisa membangun c itraan, baik sebagai simbol, keadaan, maupun peristiwa? Lagi pula siapa berani memungkiri, bahasa ungkap seni rupa bermula dari citra realistis?
Ya, tak pula salah ketika Komite Seni Rupa Dewan Kesenian Jawa Tengah (DKJT) menggelar pameran lukisan realis. Pameran itu digelar di Galeri Seni Rupa Pusat Kesenian Jawa Tengah (PKJT) di kompleks PRPP, Tawangmas, Semarang, 16-23 September.
Semula saya menaruh harapan besar atas tajuk pameran yang juga besar, ''Neorealism: Menata Ruang Estetika''. Terbersit harapan di kepala, moga-moga ada hal baru yang bisa saya temukan di pameran itu.
Apalagi, dalam katalog pameran, Ketua Komite Seni Rupa DKJT Hartono menjanjikan ada pewacanaan baru untuk menata ruang kreativitas seniman pada perhelatan itu. ''Neorealism berorientasi pada pemahaman apresiasi, konsep, dan pewacana.'' Ai, gagah nian.
Disebutkan, pameran itu merupakan ajang unjuk karya pelukis Semarang yang telah teruji waktu. Ya, siapa tak kenal Kok Poo, Inanta, Bambang Prayitno, Komari, atau Jemmy Lauy, lengkap dengan keistikamahan mereka pada realisme? Belum lagi Kelana, Hasyim Katamsi, Djoko Waluyo, Krebo Sutarno, atau Prayitno Rahardjo. Boleh dibilang, 19 pelukis yang berpameran merupakan stok lama di jagat realisme Semarang dan sama sekali tak bisa dibilang perupa semenjana.
Catatan kuratorial Mahmoud Elqadrie tak kalah gempita. Dia berkisah tentang sejarah panjang realisme Semarang yang sudah amat ''kenyang asam garam'' di seni rupa realis. Ya, sejak zaman Raden Saleh hingga para murid Dullah - beberapa di antara mereka berpartisipasi dalam ''Neorealism''.
''Dinamika pergulatan realisme Semarang sangat nyata dibanding aliran lain yang masih mencari ruang pernapasan. Realitas pelukis harus diakui, paling tidak dari sisi teknik dan ideologinya yang sudah mapan,'' tulisnya.
Biasa
Namun, Kawan, begitu ruang pameran dibuka, Sabtu (16/9) malam, sedikit demi sedikit harapan membuncah itu memunah. Satu demi satu lukisan yang terpajang di dinding terlewati, tetapi rasa nges di dada tak kunjung terbangkitkan.
Benar, dari sisi teknik goresan atau sapuan nyaris paripurna. Lihat saja ''Try'' Kok Poo, ''Nyaman'' Teguh Wibowo, "Berkubang'' Wibowo Sanjoyo, atau ''Nyusuki'' Cak Min. Memang banyak lukisan memanjakan indra visual. Namun, toh masih juga terselip lukisan alam benda, untuk tak menyebut mangga-pisang-jambu, yang bersahaja. Berkesan tanpa pesan apa-apa.
Atau, jangan-jangan saya terlampau bodoh untuk bisa menangkap pesan di sebalik citraan realistis itu? Jangan-jangan, pesan begitu dalam. Lepas dari itu, saya kira pemasangan tajuk ''Neorealism'' terlampau berlebihan. (Achiar M Permana-53)
Di dalam mencipta gambar ukiran diperlukan pengetahuan dan pengalaman menguasai berbagai macam bentuk, disrtai pula ketrampilan mencoret garis-garis gambar ukiran, sehingga hasil gambar ciptaan tampak indah dan menarik.
Pada dasarnya mencipta gambar ukiran itu adalah menyusun atau merangkai bentuk-bentuk ukiran daun sedemikian rupa, sehingga menjadi gambar yang indah dan serasi. Dengan demikian, maka mencipta gambar ukiran harus selalu memperhatikan susunan bentuk-bentuk dan memperbandingkan besar kecilnya ruang.
Maksud dari mencipta gambar ukiran yang perlu diperhatikan adalah:
Perbandingan (Proporsi), yaitu perbandingan antara luas sempitnya ruang gambar yang akan dibuat gambarnya dengan kecilnya gambar ukiran yang akan dibuat gambarnya. Misalnya dalam ruang gambar yang akan dibuat itu luas, maka digambarlah bentuk ukiran daun yang besar, seperti daun pokok atau relung. Demikian pula sebaliknya, bila ruang itu sempit, maka di gambar bentuk ukiran daun yang kecil, seperti daun trubus, daun patran, simbar dan sebagainya.
Susunan (Komposisi), yaitu susunan antara bentuk ukiran daun yang besar atau daun pokok dengan bentuk ukiran daun yang kecil, seperti daun patran dan sebagainya, yang disusun sedemikian rupa, sehingga tampak tersusun dengan indah.
Selain yang telah di uraikan di atas, diperlukan bentuk-bentuk yang luwes di samping bentuk-bentuk pada bagian ikal dengan spiral yang manis dan serasi, karena bagian ini merupakan bentuk yang paling diperhatikan keindahannya, di samping bentuk benangan, pecahan cawen maupun pecahan garis dan sebagainya.
Perlu diperhatikan bahwa menyusun, merangkai, mencipta gambar ukiran yang baik biasanya disusun dari hanya satu jenis bentuk ukiran daun saja, apabila susunan bentuk ukiran daun tersebut dicampur baur, misalnya motif Pejajaran dengan motif Jepara, maka hasilnya akan kurang menarik atau kurang serasi.
Perhatikan baik-baik gambar ukiran yang akan dicontoh, yaitu pada bentuk-bentuk ukiran daun yang besar sampai yang terkecil
Buatlah garis pertolongan bila diperlukan dan mulailah menggambar bentuk ukiran daun yang besar secara global, kemudian menyusul menggambar bentuk-bentuk ukiran daun yang kecil-kecil.
Setelah pembuatan bentuk gambar secara global selesai, kemudian dilanjutkan menggambar bentuk-bentuk bagian yang kecil-kecil seperti ikal, benangan dan sebagainya.
Pekerjaan selanjutnya yaitu memperbaiki bentuk-bentuk pada bagian ukiran yang kurang indah atau luwes sesuai dengan gambar yang dicontoh.
Agar gambar kelihatan jelas, maka hapus coretan-coretan garis gambar yang tidak terpakai maupun kotoran-kotoran bekas keringat tangan dengan karet penghapus sampai bersih. Cara menghapusnya cukup dengan samar-samar saja supaya kertas tidak rusak. Setelah bersih kemudian gambar ditebalkan dan difinishing (diberikan penekanan penyelesaian akhir).
Setelah kertas gambar dan peralatan menggambar diperoleh, lalu kertas gambar tersebut diberi garis tepi bila diperlukan.
selanjutnya dengan menggunakan pensil jenis sedang (HB) yang sudah diruncingkan, mulailah kita latihan menggambar.
a. Cara memegang pensil
Pensil dipegang pada tangan kanan dengan 3 jari yaitu dipegang di antara ibu jari, telunjuk dan jari tengah. Jarak ujung pensil sampai ujung ibu jari kira-kira 4 cm. Tekanan dan gerakan pensil diatur oleh ibu jari, telunjuk dan jari tengah. Penahannya adalah jari manis dan kelingkingnya. Posisi tegak pensil sekitar 45 derajat. b. Cara mencoret (membuat goresan atau coretan) Dengan pensil di tangan, dimulailah latihan mencoret pada kertas gambar yang telah tersedia. Coretan pensil sebaiknya tipis-tipis saja dahulu, agar mudah dihapus bila ada coretan yang kurang baik. Perlu diperhatikan membiasakan coretan-coretan cukup sekali gores atau garis saja. Jadi usahakanlah jangan sampai membuat coretan garis yang disambung-sambung, sehingga menimbulkan kesan gambar menjadi kuarang bagus,karena coretan yang ganda dan kurang jelas. Marilah mulai mencoba latihan mencoret membuat garis-garis tanpa penggaris (bebas tangan). Ingat jangan terlalu menekan waktu mencoretkan pensil pada kertas, tetapi secukupnya saja agar tidak terlalu membekas.
2. Latihan membuat garis-garis. Langkah dalam gambar dapat dilihat pada gambar 1,2 dan 3.
3.Latihan menggambar bentuk-bentuk sederhana Langkah pada gambar dapat dilihat pada gambar 4
4. Latihan menggambar ukiran Latihan menggambar ukiran biasanya dimulai dengan mencontoh gambar-gambar motif ukiran dibantu oleh garis pertolongan. Apabila kita sudah terbiasa dengan bentuk-bentuk dan gaya ukiran maka untuk selanjutnya mencontoh gambar tanpa garis pertolongan sampai dapat merangkai, mencipta gambar ukiran dengan sebaik-baiknya. cara mencontoh gambar-gambar ukiran dengan garis pertolongan dapat dilihat pada gambar 5 dan 6 di atas.
Apabila kita hendak merencana atau menggambar suatu objek gambar, maka diperlukan banyak ide, pengetahuan, pengalaman serta kecakapan dalam pembabaran suatu gambar, sehingga hasilnya menjadi suatu gambar yang bagus, jelas dan mudah dimengerti.
Demikian pula halnya dengan merencana suatu gambar ukiran. Diperlukan pula pengetahuan yang luas tentang bentuk-bentuk alami yang akan digubah atau distilasi menjadi bentuk yang indah dan menyenangkan.
Perlu diingat bahwa ukiran termasuk bagian dari seni. Maka di dalam merencana gambar ukiran tersebut, kita tidak boleh asal-asalan saja. Kita harus selalu berpegang pada nilai-nilai yang terkandung di dalamnya, antara lain perasaan yang halus yang diungkapkan melalui gubahan bentuk daun, bunga, buah dan lain sebagainya, yang disusun menjadi suatu susunan relung-relung yang jalin-menjalin dengan indahnya, sehingga dapat menimbulkan perasaan senang dan mengharukan.
Agar kita dapat membuat gambar ukiran dengan hasil yang baik, maka kita harus sering berlatih dengan tekun dan sabar.
Selain itu perlu diketahui pula, bahwa sebelum dimulai menggambar hendaknya kedua tangan kita dicuci terlebih dahulu. Semua peralatan menggambar yang akan kita pakai, juga harus dibersihkan supaya hasil gambar tidak kotor.
Dengan demikian merencana gambar yang matang kita dapat menghasilkan suatu hasil gambar yang maksimal dan hasil memuaskan, jika.dibandingkan kita menggambar ukiran tanpa rencana dan asal menghasilkan suatu gambar, hasil akhirnya takkan sebagus apabila direncanakan terlebih dahulu. Rencana gambar ini juga akan mempermudah langkah-langkah berikutnya dalam proses menghasilkan suatu gambar ukiran yang lebih berkualitas.
A. PENGETAHUAN TENTANG ALAT-ALAT GAMBAR Bila seseorang akan memulai belajar menggambar, terlebih dahulu ia harus mengerti peralatan yang akan di pakai untuk menggambar. Begitu pula bila seseorang akan menggambar berbagai jenis motif ukiran, hal ini juga membutuhkan peralatan yang digunakan dalam menggambar secara umum. Adapun alat-alat yang dipakai untuk menggambar (terutama untuk motif ukiran) antara lain adalah: a. Kertas gambar: jenis kertas yang tebal dan licin b. Pensil: ada tiga jenis pensil yaitu (1) pensil keras dengan kode H, (2) pensil sedang dengan kode HB, dan (3) pensil lunak dengan kode B c. Karet penghapus: karet penghapus yang baik adalah karet yang tidak terlalu lunak d. Penggaris: penggaris yang baik yaitu penggaris yang lurus dan jelas ukuran-ukurannya e. Penggaris segi tiga: segitiga tersebut dengan menggunakan sudut-sudut yang benar f. Jangka yang baik mempunyai panjang kaki yang sama g. Pensil Karbonit: pensil ini mempunyai 3 jenis yaitu (1) jenis keras dengan kode Hard, (2) jenis sedang dengan kode Medium, (3) jenis lunak dengan kode Soft h. Pena gambar, yang dapat digunakan adalah pena tulis, pena redis (redispen), pena pin (pinpen) i. Kuas gambar yang baik adalah kuas yang ujungnya runcing j. Tinta bak (OI) yaitu tinta cina atau tinta hitam, yang dipilih yaitu yang tidak luntur k. cat air dengan memilih warna yang cemerlang l. Cat plakat, pilih cat yang mempunyai warna cemerlang dan kualitas yang baik.
Low Art diambil dari: http://www.espanolsinfronteras.com/im%C3%A1genes/CCAN/LaPalma-Aridane-JavierMariscal-LaGranOla.jpg
Seni Rupa Bawah diambil dari: http://www.elizabethleach.com/images/photos/Sorensen_mid_alp_24x30e.jpg
Seni Rupa Bawah diambil dari: http://www.nyartbeat.com/nyablog/wp-content/uploads/2008/05/castle-tin-tin.gif
Karya seni rupa yang berjenis LOW diambil dari, http://www.takashimurakami.net/images/uploads/524a9410.jpg
Seni Rupa Bawah (Low Art) diambil dari, http://thelittlechimpsociety.com/wp-content/uploads/2007/06/racket.jpg
.jpg)
.jpg)
Postingan
