ARTKIMIANTO BLOG

PENGERTIAN IMPRESSIONISME

Impresionisme adalah gerakan seni yang berkembang di abad ke-19 berasal dari sekelompok seniman yang berbasis di Paris. Pameran independen mereka membawa perkembangan yang  menonjol selama tahun 1870-an dan 1880-an, meskipun mendekatkan protes keras dari masyarakat seni konvensional di Perancis. Nama gaya/aliran ini berasal dari judul sebuah karya Claude Monet Impression,, soleil levant (Impression, Sunrise), yang memprovokasi kritikus Louis Leroy untuk sebuah nama  istilah dalam penerbitan  di surat kabar Le Paris Charivari.

Karakteristik lukisan impresionis termasuk relatif kecil, tipis, namun sapuan kuas yang terlihat, komposisi terbuka, penekanan pada penggambaran yang akurat dari cahaya dalam kualitas perubahan nya (sering menonjolkan efek dari berlalunya waktu), umum, subyek biasa, masuknya gerakan ini merupakan hal penting di dalam unsur persepsi manusia dan pengalaman, dan sudut visual yang tidak biasa. Perkembangan impresionisme dalam seni visual segera diikuti oleh gaya analog di media lain yang dikenal sebagai musik impresionis dan sastra impresionis.

SEJARAH PERKEMBANGAN IMPRESSIONIS

Impresionis pada awalnya pada awalnya melanggar aturan lukisan akademik. Mereka menciptakan gambar  dari perpaduan warna bebas  yang lebih diutamakan daripada garis dan kontur, meniru contoh dari pelukis Eugène Delacroix dan JMW Turner. Mereka juga melukis adegan realistis kehidupan modern, dan sering dicat di luar ruangan. Sebelumnya, secara langsung dibuat sebuah potret serta lanskap yang biasanya dicat di studio, merujuk kebiasaan pada saat itu. Impresionis menemukan bahwa mereka bisa menangkap efek sesaat dan sementara dari sinar matahari dengan lukisan en plein air.. Mereka menggambarkan keseluruhan efek visual bukan rincian, dan menggunakan sapuan pendek kuas "rusak"   secara lancar tanpa pencampuran warna dan murni atau berbayang, seperti kebiasaan-untuk mencapai efek getaran warna intens.

Impresionisme muncul di Prancis pada saat yang sama ketika sejumlah pelukis lain, termasuk seniman Italia yang dikenal sebagai Macchiaioli, dan Homer Winslow di Amerika Serikat, juga mengeksplorasi plein-air lukisan. Impresionis, bagaimanapun, mengembangkan teknik baru khusus untuk gaya. Menurut para pengikutnya yang berpendapat bahwa cara yang berbeda untuk melihat, itu adalah seni yang mempunyai kedekatan dan gerakan, komposisi objek benda dan, dari permainan cahaya dinyatakan dalam penggunaan warna yang cerah dan beragam warna.

Pada awalnya masyarakat berbeda pendapat, kemudian dalam perkembangannya secara bertahap datang untuk dapat dipercaya bahwa Impresionis telah menangkap visi segar dan asli, bahkan jika kritikus seni dan pembentukan seni setuju dengan gaya baru.

Dengan menciptakan sensasi di mata yang memandang subjek, bukan menggambarkan rincian subjek, dan dengan menciptakan hiruk-pikuk teknik dan bentuk, Impresionisme adalah berbagai prekursor gaya lukisan, termasuk Neo-Impresionisme, Post-Impresionisme, Fauvisme , dan Kubisme.

Di pertengahan abad ke-19-masa perubahan, sebagai Kaisar Napoleon III dibangun kembali Paris dan mengobarkan perang-Académie des Beaux-Arts didominasi seni Perancis. Académie adalah pelestari tradisional standar lukisan Perancis konten dan gaya. Mata pelajaran sejarah, tema religius, dan potret yang dihargai (lanskap dan masih hidup tidak), dan Académie lebih suka hati-hati selesai gambar yang tampak realistis ketika diteliti dengan seksama. Warna adalah muram dan konservatif, dan jejak sapuan kuas ditekan, menyembunyikan kepribadian artis, emosi, dan teknik bekerja.

Académie memiliki pertunjukan, seni tahunan juried, Salon de Paris, dan seniman yang karyanya dipajang di acara memenangkan hadiah, mengumpulkan komisi, dan prestise mereka yang meningkat. Standar juri mewakili nilai-nilai dari Académie, diwakili oleh karya-karya seniman seperti Jean-Léon Gerome dan Alexandre Cabanel.

Beberapa seniman muda dicat dengan cara yang lebih ringan dan lebih terang dari pelukis dari generasi sebelumnya, memperluas lebih lanjut realisme Gustave Courbet dan sekolah Barbizon. Mereka lebih tertarik pada lukisan lanskap dan kehidupan kontemporer daripada menciptakan adegan sejarah atau mitologi. Setiap tahun, juri Salon menolak karya-karya mereka dalam mendukung karya-karya seniman yang setia dengan gaya disetujui. Sekelompok realis muda, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, dan Frédéric Bazille, yang telah belajar di bawah Charles Gleyre, menjadi teman dan sering dicat bersama-sama. Mereka berkumpul di Guerbois Café, di mana diskusi seringkali dipimpin oleh Édouard Manet, siapa seniman muda sangat dikagumi. Mereka segera bergabung dengan Camille Pissarro, Paul Cézanne, dan Armand Guillaumin. [2]

Pada 1863, juri menolak itu Manet The Luncheon di Grass (Le déjeuner sur l'herbe) terutama karena digambarkan seorang wanita telanjang dengan dua pria berpakaian di piknik. Sementara juri Salon rutin diterima telanjang dalam lukisan historis dan alegoris, mereka mengutuk Manet untuk menempatkan telanjang realistis dalam pengaturan kontemporer. [3] Juri yang sangat worded penolakan lukisan Manet terkejut pengagumnya, dan jumlah yang luar biasa besar karya ditolak bahwa tahun terganggu seniman Perancis banyak.

Setelah Kaisar Napoleon III melihat karya ditolak dari 1863, ia memutuskan bahwa masyarakat diperbolehkan untuk menilai pekerjaan sendiri, dan Salon des Tolak (Salon dari Menolak) diselenggarakan. Sementara banyak pemirsa datang hanya untuk tertawa, Salon des Tolak menarik perhatian pada adanya suatu kecenderungan baru dalam seni dan menarik pengunjung lebih dari Salon biasa.
Petisi Artists 'meminta Salon baru des Tolak tahun 1867, dan sekali lagi pada 1872, ditolak. Selama akhir tahun 1873, Monet, Renoir, Pissarro, Sisley dan menyelenggarakan Société Anonyme KOPERASI des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs ("Asosiasi Koperasi dan Anonim Pelukis, pematung, dan Engravers") untuk memamerkan karya seni mereka secara mandiri. Anggota asosiasi, yang segera termasuk Cézanne, Berthe Morisot, dan Edgar Degas, diharapkan partisipasi mengingkari di Salon tersebut. Panitia mengundang sejumlah seniman progresif lain untuk bergabung dengan mereka dalam pameran perdana mereka, termasuk Boudin Eugène lebih tua, yang contoh pertama kali membujuk Monet mengadopsi plein udara tahun sebelum lukisan. Lain pelukis yang sangat dipengaruhi Monet dan teman-temannya, johan Jongkind, menolak untuk berpartisipasi, seperti yang dilakukan Manet. Secara total, tiga puluh seniman berpartisipasi dalam pameran pertama mereka, yang diselenggarakan pada bulan April 1874 pada studio dari Nadar fotografer.

Tanggapan kritis dicampur. Monet dan Cézanne menerima serangan paling keras. Kritik dan humoris Louis Leroy menulis review tajam di surat kabar Le Charivari di mana, membuat permainan kata dengan judul Impression Claude Monet, Sunrise (Impression, soleil levant), ia memberi nama seniman dimana mereka menjadi dikenal. Mengejek sertifikasi artikelnya Pameran dari Impresionis, Leroy menyatakan bahwa lukisan Monet adalah paling banyak, sketsa, dan hampir tidak bisa disebut sebagai pekerjaan selesai.

Dia menulis, dalam bentuk dialog antara pemirsa,

     Tayangan-Saya yakin akan hal itu. Aku hanya mengatakan pada diriku sendiri bahwa, karena saya terkesan, harus ada beberapa kesan di dalamnya ... dan apa kebebasan, apa kemudahan pengerjaan! Wallpaper dalam keadaan embrio yang lebih dari itu selesai seascape.

Claude Monet, Haystacks, (sunset), 1.890-1.891, Museum of Fine Arts, Boston

Para impresionis Istilah cepat mendapat tempat di hati dengan publik. Itu juga diterima oleh seniman sendiri, meskipun mereka adalah kelompok yang beragam dalam gaya dan temperamen, disatukan terutama oleh semangat kemerdekaan dan pemberontakan. Mereka dipamerkan bersama-meskipun dengan pergeseran keanggotaan delapan kali antara 1874 dan 1886.

Monet, Sisley, Morisot, dan Pissarro dapat dianggap sebagai "murni" impresionis, dalam mengejar mereka konsisten seni spontanitas, sinar matahari warna, dan. Degas menolak banyak dari ini, karena ia percaya pada keutamaan menggambar di atas warna dan meremehkan praktek melukis di luar ruangan. Renoir berpaling dari impresionisme untuk waktu selama tahun 1880-an, dan pernah sepenuhnya kembali komitmennya untuk ide-idenya. Édouard Manet, meskipun perannya sebagai pemimpin ke grup, tidak pernah meninggalkan penggunaan liberal hitam sebagai warna, dan tidak pernah berpartisipasi dalam pameran impresionis. Ia terus mengirimkan karyanya ke Salon, di mana lukisannya Singer Spanyol telah memenangkan medali kelas 2 tahun 1861, dan ia mendesak orang lain untuk melakukan hal yang sama, dengan alasan bahwa "Salon adalah medan pertempuran nyata" di mana reputasi bisa dibuat .

Di antara seniman dari kelompok inti (minus Bazille, yang meninggal di Perancis-Prusia tahun 1870), pembelotan terjadi sebagai Cézanne, diikuti kemudian oleh Renoir, Sisley, dan Monet, abstain dari pameran kelompok sehingga mereka bisa mengirimkan karya mereka ke Salon tersebut. Ketidaksepakatan muncul dari isu-isu seperti keanggotaan Guillaumin dalam kelompok, yang diperjuangkan oleh Pissarro dan Cézanne melawan oposisi dari Monet dan Degas, yang menganggapnya tidak layak. Degas mengundang Mary Cassatt untuk menampilkan karyanya dalam pameran 1879, tetapi ia juga menyebabkan perpecahan dengan memaksakan masuknya Jean-François Raffaelli, Ludovic Lepic, dan realis lainnya yang tidak mewakili praktek impresionis, menyebabkan Monet pada tahun 1880 untuk menuduh impresionis dari "membuka pintu untuk pertama datang daubers". kelompok dibagi atas undangan Paul Signac dan Georges Seurat untuk menunjukkan dengan mereka pada tahun 1886. Pissarro adalah seniman hanya untuk menunjukkan pada semua delapan pameran impresionis.

Para seniman individu mencapai imbalan finansial dari beberapa pameran impresionis, tapi seni mereka secara bertahap memenangkan tingkat penerimaan publik dan dukungan. Agen mereka, Durand-Ruel, memainkan peran utama dalam hal ini sambil terus pekerjaan mereka sebelum pertunjukan umum dan diatur bagi mereka di London dan New York. Meskipun Sisley meninggal dalam kemiskinan pada tahun 1899, Renoir memiliki sukses besar Salon pada tahun 1879. Monet menjadi aman secara finansial pada tahun 1880-an awal dan begitu pula Pissarro oleh awal 1890-an. Pada saat ini metode lukisan impresionis, dalam bentuk encer, telah menjadi biasa dalam seni Salon.

TEKNIK IMPRESSIONISME

Pendek, stroke tebal cat cepat menangkap esensi dari subjek, bukan rinciannya. Cat sering diterapkan impasto.
    Warna diterapkan side-by-side dengan sesedikit mungkin pencampuran, menciptakan permukaan yang dinamis. Pencampuran warna optik terjadi di mata pemirsa.
    Abu-abu dan warna gelap yang diproduksi dengan mencampur warna komplementer. Murni impresionisme menghindari penggunaan cat hitam.
    Cat basah ditempatkan ke dalam cat basah tanpa menunggu aplikasi berturut-turut sampai kering, menghasilkan tepi lembut dan pembauran warna.
    Pelukis sering bekerja di malam hari untuk menghasilkan effets de soir-efek bayangan malam atau senja.
    Lukisan impresionis tidak mengeksploitasi transparansi film cat tipis (glasir), yang seniman sebelumnya dimanipulasi dengan hati-hati untuk menghasilkan efek. Permukaan lukisan impresionis biasanya buram.
    Permainan cahaya alami ditekankan. Perhatian yang dibayarkan kepada pantulan warna dari objek ke objek.
    Dalam lukisan yang dibuat en plein air (luar ruangan), bayangan yang berani dicat dengan warna biru langit seperti yang tercermin ke permukaan, memberikan rasa kesegaran sebelumnya tidak terwakili dalam lukisan. (Bayangan biru di atas salju terinspirasi teknik.)

Pelukis sepanjang sejarah telah kadang-kadang digunakan metode ini, tapi Impresionis adalah yang pertama untuk menggunakan mereka semua bersama-sama, dan dengan konsistensi tersebut. Sebelumnya seniman yang menggunakan teknik ini meliputi Frans Hals, Diego Velázquez, Peter Paul Rubens, John Constable, dan JMW Turner.

Pelukis Perancis yang mempersiapkan jalan bagi Impresionisme termasuk colourist Romantic Eugène Delacroix, pemimpin realis Gustave Courbet, dan pelukis dari sekolah Barbizon seperti Théodore Rousseau. Impresionis belajar banyak dari karya Jean-Baptiste Camille Corot-Eugène Boudin dan, yang melukis dari alam dalam gaya yang mirip dengan impresionisme, dan siapa berteman dan menyarankan para seniman muda.

Impresionis mengambil keuntungan dari pengenalan pertengahan abad cat dicampur dalam tabung timbal (menyerupai tabung pasta gigi modern), yang memungkinkan seniman untuk bekerja lebih spontan, baik di luar maupun di dalam ruangan. Sebelumnya, pelukis membuat cat mereka sendiri secara individual, dengan menggiling dan mencampur bubuk pigmen kering dengan minyak biji rami, yang kemudian disimpan di kandung kemih binatang.

KONTEN DAN KOMPOSISI

Sebelum Impresionis, pelukis lainnya, terutama seperti abad ke-17 pelukis Belanda Jan Steen sebagai, telah menekankan pelajaran umum, tetapi metode mereka komposisi yang tradisional. Mereka diatur komposisi mereka sehingga subjek utama memerintahkan perhatian pemirsa. Impresionis santai batas antara subjek dan latar belakang sehingga efek dari lukisan impresionis sering menyerupai snapshot, sebuah bagian dari realitas yang lebih besar diambil sebagai jika kebetulan . Fotografi mendapatkan popularitas, dan sebagai kamera menjadi lebih portabel, foto menjadi lebih terang. Fotografi terinspirasi Impresionis untuk mewakili tindakan sesaat, tidak hanya di lampu sekilas dari lanskap, tetapi pada hari-hari kehidupan orang-orang.

Perkembangan Impresionisme dapat dianggap sebagian sebagai reaksi oleh seniman untuk tantangan yang disajikan oleh fotografi, yang tampaknya untuk mendevaluasi keterampilan seniman dalam mereproduksi realitas. Kedua potret dan lukisan landscape yang dirasa agak kurang dan kurang dalam kebenaran sebagai fotografi "menghasilkan gambar manusia hidup lebih efisien dan andal"

Dalam Meskipun demikian, fotografi sebenarnya terinspirasi seniman untuk mengejar cara lain ekspresi artistik, dan bukannya bersaing dengan fotografi untuk meniru realitas, seniman fokus "pada satu hal yang mereka pasti bisa berbuat lebih baik daripada foto-dengan lebih berkembang menjadi suatu bentuk seni subjektivitas yang sangat dalam konsepsi gambar, subjektivitas yang sangat bahwa fotografi dihilangkan. The impresionis berusaha untuk mengekspresikan persepsi mereka terhadap alam, daripada membuat representasi yang tepat. Hal ini memungkinkan seniman untuk menggambarkan subyektif apa yang mereka lihat dengan "keharusan diam-diam rasa dan hati nurani" Fotografi mendorong pelukis untuk mengeksploitasi aspek media lukisan, seperti warna, yang fotografi maka kekurangan:. "The impresionis adalah yang pertama untuk secara sadar menawarkan alternatif subyektif foto itu ".

Lain pengaruh besar adalah seni cetak Jepang (Japonism), yang awalnya datang ke Perancis sebagai kertas kado atas barang impor. Seni cetakan ini memberikan kontribusi signifikan terhadap sudut "snapshot" dan komposisi konvensional yang menjadi karakteristik dari Impresionisme.

Edgar Degas adalah seorang fotografer avid baik dan kolektor dari cetakan Jepang. The Dance Nya Kelas (La classe de danse) tahun 1874 menunjukkan pengaruh baik dalam komposisi asimetris nya. Para penari yang tampaknya tertangkap basah dalam berbagai pose canggung, meninggalkan hamparan lantai ruang kosong di kuadran kanan bawah. Dia juga ditangkap penari dalam patung, seperti Little Dancer Empat belas tahun.

Artikel ini diambil dari http://en.wikipedia.org/wiki/Impressionism

Langkah berikutnya adalah penetapan rancangan gambar dengan pasti, gambar kontur ditarik garis dan ditempatkan pada letak yang baik.
Penekanan kontur harus terus menerus diperjelas.

Kemungkinan sulit untuk melihat model dengan seksama, gambarkan apa yang telah diamati dengan sangat hati-hati.
Penekanan garis kontur dapat dilakukan dengan 2 cara :
1. Tipis dan tepat atau ringan dan tipis di sisi sumber cahaya,

Sumber cahaya dapat menciptakan setting tersendiri dalam nilai-nilai berdasarkan kemiringan bidang permukaan objek atau jauh dekatnya dari cahaya.
Langkah ini akan menemukan bentuk relatif terhadap sumber cahaya
Nilai dari bayangan adalah relatif terhadap setiap objek, dan objek nilai merupakan gambaran yang lebih besar
Untuk perincian objek yang lebih bagus dengan menggunakan ujung pensil di permukaan, bukan tepi pensil yang sebagai ujungnya terlalu samar, tidak keras atau kualitas penekanannya akan kurang maksimal.
Menggambar dengan proses pengamatan dapat untuk memperbaiki hal-hal kecil menuju hal-hal yang besar.

Artikel di sadur dari http://www.mongki.net/viewtopic.php?f=20&t=5

SENI ABSTRAK

Seni abstrak adalah salah satu jenis kesenian kontemporer yang tidak menggambarkan obyek dalam dunia asli, tetapi menggunakan warna dan bentuk dalam cara non-representasional. Pada awal abad ke-20, istilah ini lebih digunakan untuk mendeskripsikan seni seperi kubisme dan seni futuristik.

Memahami Lukisan Abstrak
Lukisan abstrak sering menimbulkan pertanyaan di kalangan masyarakat kebanyakan.

Lukisan apa ini? Kok tidak ada bentuknya? Seperti corat-coret saja! Lukisan seperti ini sulit dipahami. Pernyataan seperti itu sering terlontar ketika seseorang berhadapan dengan lukisan abstrak.

Karena tidak mengemukakan sesuatu yang kongkrit, lukisan abstrak terkesan sulit dimengerti. Hanya orang-orang tertentu saja yang menyukai lukisan jenis ini. Kesannya, lukisan abtrak menjadi karya seni kaum elit dan hanya dipahami kaum intelek saja. Padahal sebenarnya tidak sulit memahami lukisan abstrak.

Sekilas Seni Abstrak

Louis Fichner dalam Understanding Art (1995) menyatakan, seni abstrak merupakan penyederhanaan atau pendistorsian bentuk-bentuk, sehingga hanya berupa esensinya saja dari bentuk alam atau objek yang diabstraksikan. Abstraksi, mengubah secara signifikan objek-objek sehingga menjadi esensinya saja.

Seni abstrak diciptakan melalui dua pendekatan. Pertama, seni abstrak diciptakan tanpa merujuk secara langsung pada bentuk-bentuk eksternal atau realitas. Ke dua, seni abstrak berupa citraan-citraan yang diabstraksikan yang berasal dari alam. Seni abstrak diciptakan melalui proses mengubah atau menyederhanakan bentuk-bentuk menjadi bentuk geometrik atau biomorfik. Seni abstrak juga dapat diciptakan dalam bentuk ekspresif.

Istilah nonobjective dahulu digunakan untuk mendeskripsikan jenis-jenis seni abstrak tertentu. Istilah ini kemudian ditinggalkan oleh para kritikus kontemporer dan para sejarawan. Mereka lebih memilih istilah seni abstrak daripada seni nonobjective. Seni abstrak muncul pada abad 20 dalam seni rupa Barat, sebagai seni avant-garde.

Lukisan abstrak berupa abstraksi pohon dibuat oleh pelukis Piet Mondrian. Pelukis ini menciptakan lukisan abstrak melalui beberapa tahapan. Pertama, pohon digambar tampak seperti mata memandang. Kemudian pohon digambar berdasarkan esensinya saja, yaitu struktur garisnya.

Lukisan abstrak lainnya, lukisan ekspresionis karya Jackson Pollock, merupakan ekspresi murni pelukis tanpa merujuk pada objek-objek alam. Lukisan abstrak ini diciptakan berdasarkan intuisi pelukis. Cat warna-warni di tuangkan pada permukaan kanvas, sehingga membentuk komposisi-komposisi tertentu.

Ibarat Mendengar Musik Instrumental

Wassily Kandinsky pelukis ternama Rusia, menyatakan, lukisan abstrak itu ada kemiripan dengan musik. Memahami lukisan abstrak bisa diibaratkan seperti kita mendengarkan musik instrumental. Kita bisa merasakan keindahan nada-nada musik itu tanpa harus dibebani dengan muatan-muatan verbal.

Semua unsur estetika dikembalikan pada bentuknya yang paling murni. Pada musik, semua unsur nada mewakili nada itu sendiri. Pada senilukis, warna mewakili warna, garis mewakili garis, demikian pula dengan unsur-unsur visual lainnya. Pada lukisan abstrak, unsur-unsur visual tidak digunakan untuk merepresentasikan objek-objek tertentu.

Pada lukisan abstrak, unsur-unsur visual disusun sedemikian rupa, sehingga menyampaikan pesan atau kesan tertentu. Unsur-unsur visual ini sendiri memiliki karakter dan makna-makna simbolik. Karakter dan makna simbolik unsur-unsur visual dapat menyiratkan makna tertentu yang diinginkan pelukis.

Jika pada musik instrumental orang bisa merasakan nada-nada senang, sedih, semangat dan sebagainya. Demikian pula dengan lukisan. Komposisi unsur-unsur visual bisa menunjukkan hal yang sama. Kesan kalem, tenang, tegas, berani, optimis dan sebagainya dapat diciptakan melalui komposisi unsur-unsur visual.

Klasifikasi warna

Lukisan abstrak dapat dianalisis berdasarkan klasifikasi warnanya. Warna dapat diklasifikasian dalam beberapa kelompok, yaitu warna panas, dingin, harmonis, monokromatis, kontras dan netral. Warna panas terdiri dari unsur-unsur warna merah, kuning dan oranye. Warna dingin terdiri dari unsur-unsur warna hijau, hijau muda, dan biru.

Warna harmonis terdiri dari unsur-unsur warna berdekatan dalam lingkaran warna. Contohnya warna biru, hijau dan hijau muda. Atau warna merah, oranye dan kuning.

Warna monokromatis, warna yang disusun berdasarkan warna senada. Warna senada dibuat dengan menambahkan warna putih atau hitam. Warna biru bila ditambahkan warna putih akan menjadi biru terang. Semakin banyak warna putih ditambahkan, warna biru akan tampak semakin terang. Dengan cara seperti ini warna biru terang bisa dibuat menjadi beberapa tingkatan. Jika disusun dalam bidang gambar warna ini menjadi warna monokromatis biru.

Jika ditambahkan warna hitam, warna biru akan menjadi biru gelap. Semakin banyak warna hitam ditambahkan, warna biru akan semakin gelap. Dengan cara ini pula warna biru gelap bisa dibuat beberapa tingkatan. Jika disusun dalam bidang gambar, menjadi susunan warna biru monokromatis.

Warna kontras terdiri dari unsur-unsur warna yang saling bertentangan. Warna hitam dan warna putih adalah kontras karena sangat bertentangan. Warna kuning dengan ungu juga kontras. Demikian pula warna merah dengan hijau. Warna kontras adalah warna-warna yang sangat bertentangan. Dalam lingkaran warna, posisi warna kontras saling berhadapan.

Karakter warna

Lukisan abstrak juga dapat dianalisis berdasarkan karakter warnanya. Karakter warna, kesan yang ditimbulkan oleh warna. Warna kuning, oranye dan merah memberi kesan warna hangat, gembira, semangat, berani dan sebagainya. Warna biru, hijau dan hijau muda memberi kesan sejuk, tenang, nyaman, dan sebagainya. Warna hitam, putih, dan abu-abu adalah warna netral.
Karakter Garis dan Tekstur
Lukisan abstrak juga dapat dianalisis berdasarkan karakter garis dan teksturnya. Garis dan tekstur memiliki karakter tertentu. Garis meliuk terkesan gemulai, lembut dan lunak. Garis lurus dan menikung tajam terkesan kaku, tegas dan keras. Demikian pula dengan tekstur, permukaan tekstur lukisan menyampaikan karakter tertentu. Tekstur halus memberikan kesan lembut dan nyaman. Sedangkan tekstur kasar manyampaikan kesan sebaliknya, keras dan tidak nyaman.

Komposisi

Lukisan abstrak juga dapat dianalisis komposisinya. Komposisi lukisan dapat diciptakan dengan berbagai cara. Pertama, komposisi balans simetris. Pada komposisi ini unsur-unsur visual lukisan disusun seimbang secara simetris. Kedua, komposisi balans asimetris. Pada komposisi ini, susunan unsur-unsur visual lukisan disusun seimbang namun tidak simetris.

Makna Simbolik

Lukisan abstrak juga dapat dianalisis berdasarkan warna simboliknya. Warna simbolik menyampaikan pesan-pesan atau kesan-kesan tertentu berdasarkan karakter warna. Warna sebagai simbol dipergunakan atas dasar konvensi, atau suatu kebiasaan yang berlaku umum.

Mawar merah dapat diartikan sebagai lambang cinta. Berdasarkan karakternya, warna merah terkesan semangat, berani, hangat, bahagia, dan optimis. Seorang pemuda yang memberikan setangkai mawar merah pada gadis pujaannya, dapat diartikan pemuda itu menyatakan cinta pada si gadis. Karakter warna merah dapat dianggap mewakili perasaan pemuda itu.

Warna hitam sering dipergunakan untuk menyatakan dukacita. Berdasarkan karakternya, warna hitam terkesan gelap, misterius, murung, sedih dan tenang. Pada upacara pemakaman biasanya orang mengenakan busana warna hitam sebagai pernyataan duka cita.

Demikian pula dengan warna-warna lainnya. Setiap warna memiliki karakter dan makna-makna simbolik tertentu. Warna hijau misalnya, banyak dipergunakan untuk simbol lingkungan hidup. Warna ini memiliki karakter sejuk, dingin, segar, tenang, dan nyaman. Warna hijau memberikan kesan kehidupan.

Warna kuning banyak dimanfaatkan untuk upacara-upacara gemerlap dan mewah. Warna kuning mengesankan kemegahan. Warna putih banyak dipergunakan untuk upacara-upacara sakral. Warna putih mengesankan bersih dan suci.
Pada lukisan abstrak, seorang pelukis memilih warna-warna berdasarkan pertimbangan-pertimbangan tertentu. Pilihan-pilihan warna berdasarkan pada karakter dan makna-makna simbolik warna itu sendiri. Seorang pelukis abstrak tidak asal saja menaruh warna-warna pada kanvas.

Menikmati Lukisan Abstrak

Menikmati lukisan abstrak dapat dilakukan dengan cara melihat keharmonisan susunan unsur-unsur visualnya. Unsur-unsur visual berupa komposisi, warna, garis, dan tekstur lukisan menciptakan kesan dan pesan tertentu. Setiap orang berhak menafsirkan lukisan abstrak sesuai dengan latar belakang pengalamannya. Karena lukisan adalah tanda visual multi interpretasi.

Artikel ini diambil dari http://balinesepaint.blogspot.com/